Der Stil von Jean

Werbung

Unterstützt durch

Jean-Luc Godard beeinflusste Generationen von Designern.

Schicken Sie jedem Freund eine Geschichte

Als Abonnent haben Sie 10 Geschenkartikel jeden Monat zu geben. Jeder kann lesen, was Sie teilen.

Von Ruth The Ferla

Wenn sich ein einzelnes Kleidungsstück in das kollektive Gedächtnis der Mode eingeschrieben hat, dann könnte es Jean Sebergs fröhlich gestreifter bretonischer Pullover sein, den sie für ihre Rolle als Patricia im Film „Breathless“ trug. Der Look war ein kindisches Zeichen der Unzufriedenheit und wurde so oft reproduziert, dass er, wie der Designer Scott Sternberg bemerkte, „zu einer eigenen Heimarbeit geworden ist“.

Aber die Wirkung dieses Pullovers und des Arthouse-Films von Jean-Luc Godard aus dem Jahr 1960, einem Pionier der französischen New Wave, der diese Woche im Alter von 91 Jahren starb, geht weit über Frau Sebergs Garderobe hinaus. Die Godard-Ästhetik – zurückhaltend, lässig und der romantisierten, oft unhygienischen Welt des Pariser Flaneurs nachempfunden – hat für manche die Filme selbst in den Schatten gestellt und hat als Einfluss auf drei Generationen stilbesessener Fans überlebt.

Diese Ästhetik, die eine Abkehr vom eher formal strukturierten, dekorativen französischen Stil der Zeit darstellte, repräsentierte für Herrn Sternberg die Essenz der französisch-amerikanischen Coolness. (Mr. Sternbergs Label „Band of Outsiders“ hat seinen Namen und seinen abtrünnigen Geist von einem der bekanntesten Werke Godards übernommen.) Diese Stimmung wird heute von zeitgenössischen Marken wie La Ligne, COS, Everlane und Gap sowie dezenten, aber stilvollen Labels wie APC, die die Godard-Ästhetik aufgriffen und sie in fast alles, was sie herstellten, einfließen ließen.

„Bei seinem Einfluss ging es weniger um ‚Oh, ich mag diesen Pullover‘ als vielmehr um diese Art von Einstellung“, sagte Herr Sternberg über die Godard-Ästhetik. „Es ging darum, es überhaupt nicht zu versuchen, sondern einfach man selbst zu sein“ – jugendlich, unstudiert, im Moment verwurzelt und doch irgendwie zeitlos.

Für Agnès Troublé, die kreative Kraft hinter dem Pariser Label agnès b. und eine Freundin des Filmemachers, haben Mr. Godards Kleidung den nötigen Anti-Mode-Appeal. „Ich liebe Kleidung, aber ich hasse Mode“, sagte Frau Troublé. Ihr ausgesprochen gedämpfter, unbekümmerter Ansatz hat sich in Form von schlanken Lederjacken, weißen Hemden und Jeans in ihren Kollektionen niedergeschlagen. Ihr Ziel sei es immer gewesen, sagte sie, die Dinge „schlicht und einfach“ zu halten.

Anna Sui, eine überzeugte Godard-Anhängerin, wurde durch Freunde mit dem französischen New-Wave-Kino bekannt gemacht und verbrachte den Sommer 2012 damit, sich intensiv mit der Filmografie des Regisseurs zu beschäftigen. Sie war von seinem Film „Band of Outsiders“ (1964) so ​​angetan, dass sie ihm mit ihrer Herbst/Winter-Kollektion 2013 eine hingebungsvolle Hommage erwies.

Frau Sui wurde besonders von einer Tanzsequenz im Film beeinflusst, die sie in ihrer Show nachahmte. Die Hauptfiguren des Films versammeln sich in einer Bar und füttern eine Jukebox. Die Schauspielerin Anna Karina trägt als punkiges Schulmädchen Odile einen Kilt, einen Schlabberpullover, kniehohe Socken und Kitten-Heels. Sie und ihr Begleiter Arthur, gespielt von Claude Brasseur in einem bulligen Argyle-Pullover, drehen eine Runde auf der Tanzfläche.

Frau Sui ist nicht weniger verliebt in „One Plus One“ (der Film aus dem Jahr 1968, der später neu geschnitten und auf den Namen „Sympathy for the Devil“ getauft wurde). „Der gesamte Look der Show war sehr modisch, aber französischer Mod, eine feminisiertere Version des englischen Mod“, sagte sie. Oftmals weniger strukturiert und farbenfroher als der englische Mod, sind die aufrichtig koketten charakteristischen Akzente des französischen Mods – Kitten-Heels, zurückhaltende weiße Kragen und Stirnbänder – bis heute erhalten geblieben.

Im Gegensatz dazu projizierte Frau Seberg in „Breathless“ eine sexuell fließendere Anziehungskraft. In ihren Aran-Pullovern, Zigarettenhosen, Slippern und Herrenhemden verkörpert Patricia, ihre lässige Cross-Dressing-Figur, „die Modernität“, sagte Jane Hess, eine ehemalige Modejournalistin, auch bekannt als Medora, auf ihrem einflussreichen Instagram-Account. „Alles läuft auf das frische, schöne Gesicht ohne Make-up, den blonden Haarschnitt, das T-Shirt, die Jeans und die Sonnenbrille hinaus.“

Godards weibliche Charaktere nutzten die Mode für ihre eigenen subversiven Zwecke. Frau Karina, die erste Frau und Muse des Regisseurs, machte sich als Protagonistin in „Eine Frau ist eine Frau“ (1961) einen Namen, wobei ihr weißer kobaltblauer Mantel mit Pelzkragen jugendliche Unverschämtheit ausstrahlte. Ihre Figur in „Alphaville“ (1965) war kleinwüchsig, aber glühend, mit tiefem Pony und mit Kajal umrandeten Augen, und ihr verführerisches schwarzes Etuikleid war unpassend mit einem weißen Spitzenkragen besetzt.

Brigitte Bardot war eine ähnliche Mischung aus Widersprüchen. In „Contempt“ (1963) war sie frech, gekleidet in breite, mädchenhafte Stirnbänder, gestreifte Marine-Oberteile, Strickjacken und wadenlange Röcke, die ihre Sinnlichkeit betonen und gleichzeitig ihr bombastisches Image mildern sollten.

In „Zwei oder drei Dinge, die ich über sie weiß“ (1967), einem äußerst modebewussten Eintrag im Oeuvre von Godard, wäscht Marina Vlady als bürgerliche Ehefrau, die zur Prostituierten wurde, Geschirr in einem Mod-Stil-Kleid mit wilden Mustern in Blaugrün und Lila Gänseblümchen. In einem anderen Moment blättert sie in einer Zeitschrift und fragt beiläufig: „Soll ich Trompe-l'oeil-Söckchenmuster auf Strumpfhosen tragen, die von Louis Ferraud entworfen wurden?“ – Mr. Godards Augenzwinkern und Nicken zu den Launen des Stils. Der Autor selbst kleidete sich eindeutig, um zu beeindrucken, und pflegte in seiner charakteristischen karierten Weste und den dunklen Handschuhen einen Hauch geheimnisvoller Exzentrizität.

Mr. Godards elegante, wenn auch zweifelhafte männliche Hauptdarsteller hatten ihre eigene Wirkung. Als Michel Poiccard, ein kleiner Dieb und Mörder auf der Flucht in „Atemlos“, gestaltete sich Jean-Paul Belmondo nach dem Vorbild von Humphrey Bogart, ganz lässig in einem Trilby, einer hoch taillierten Hose und einer lässigen Kamelhaarjacke, seinem Look ausgestattet mit einem gallischen Grinsen.

Eddie Constantine, ein Begründer des internationalen Detektiv-Chic, spielte den Polizeiinspektor Lemmy Caution im Neonoir „Alphaville“ von 1965 und protzte in einem braunen Mantel ähnlich stolz (ein Look, der auf dem Laufsteg von Vetements wiederholt wurde). In „Masculine Feminine“, einem romantischen Drama aus dem Jahr 1966, spielte Jean-Pierre Leaud Paul mit viel Liebe zum Detail, wobei der Kragen seines Poloshirts und das Revers seines Mantels für einen raffinierten Effekt nach oben geklappt waren.

Solche ungekünstelten Looks aus Mr. Godards Filmen hatten einen erheblichen Einfluss auf die Musik Südeuropas in den 1960er Jahren, ein Stil, der von den Yé-Yé-Mädchen und insbesondere von Françoise Hardy, Sheila und Sylvie Vartan, letztere eine zerzauste Blondine, verkörpert wurde winzige Courrèges-Kleider oder, noch häufiger, eine Uniform aus Schlaghosen, Schrumpfpullovern und Ballerinas.

Einige farbenfrohe und oft radikale Statements im Godard-Stil haben ihren Weg auf amerikanische Laufstege noch nicht gefunden – aber man kann träumen. „Ich hatte noch keine Gelegenheit“, sagte Herr Sternberg, „aber ich habe während meiner gesamten Karriere versucht, die leuchtend gelbe Frotteerobe herzustellen, die Bardot in ‚Contempt‘ trägt.“

In einer früheren Version dieses Artikels wurde der Vorname des Stars aus Jean-Luc Godards „Contempt“ falsch geschrieben. Sie ist Brigitte Bardot, nicht Bridget.

Wie wir mit Korrekturen umgehen

Werbung