Wie Beyoncé die Kraft des außergewöhnlichen Modetalents Londons nutzte

Es entwickelt sich schnell zur Tour des Jahres/Jahrzehnts/Jahrhunderts (entsprechend Ihrer Beyhiveness bitte streichen), und Fans, Kritiker und Social-Media-Experten sind sich einig, dass es noch nie so etwas wie Beyoncés milliardenschwere Renaissance-Welttournee gegeben hat.

Es ist zum Teil der musealen Tour-Garderobe zu verdanken, dass selbst Branchenkenner „besser als die Fashion Week“ sind. In den 12 Shows, die sie seit ihrem Start am 10. Mai in Stockholm gegeben hat, hat Beyoncé ein fabelhaftes Arsenal an Looks von Top-Designern durchgespielt. Rund um die ununterbrochene Party der Tour haben Künstler wie Mugler, Paco Rabanne, Coperni und (neben vielen, vielen mehr) ihre Ateliers eröffnet, um individuelle, für den Club geeignete Couture zu kreieren. Denken Sie an intergalaktische, verchromte Alien-Anzüge, verspiegelte Federumhänge und eine verkrustete Bodysuit-Version von Loewes schickem AW22-Kleid (das inzwischen von Hunderten begeisterter Besucher nachgebildet wurde).

Das Spektakel ist so groß, dass der Hashtag #Renaissancetouroutfitideas derzeit über vier Milliarden Aufrufe auf TikTok hat, und die Fans sind begierig darauf, sich auf den Glamour des Ganzen einzulassen.

Doch bei ihrer fünftägigen Übernahme des Tottenham-Hotspur-Stadions letzte Woche legte der Popstar noch einen drauf. Als eine der Modehauptstädte der Welt würdigte Beyoncé die klügsten und legendärsten Talente der Stadt – darunter Vivienne Westwood, Robert Wun, David Koma, Roksanda und Alexander McQueen – und stellte jeden Abend ein bisher unbekanntes Outfit vor.

Bey „gibt Zehntausende dafür aus, dass ein Team von 12 Näherinnen daran arbeitet, ihre aufwendigen Kostüme für ihre Shows in London anzupassen“, sagte eine Quelle und fügte hinzu: „Sie hat mehr Leute, die an ihrer Garderobe arbeiten als bei einigen großen Designern.“ Während eine andere Quelle enthüllte, dass andere Künstler deshalb Schwierigkeiten hatten, Hilfe bei ihrer Festival- und Tour-Garderobe zu bekommen.

Während der Beyoncé-Zirkus seine Sachen zusammenpackt und Tottenham verlässt, sehen Sie hier ein Who-is-Who der Londoner Marken, die Mrs Carter während der fünftägigen Extravaganz trug.

Es geht darum, dass Ihre Designs von Beyoncé getragen werden, und dann, dass Ihre Designs beim Eröffnungslook für ihr erstes London-Tournee-Date getragen werden.

„Es war eine sehr, sehr große Überraschung“, sagte Roksanda IlinÄ ić dem Standard nach der großen Enthüllung ihres umwerfenden, leuchtend blauen, strukturierten Kleides. „Die Looks wurden alle vor Beginn der Tour eingereicht, und dann liegt es am Team und an Beyoncé selbst, zu entscheiden, was wann getragen wird. Wir wussten eigentlich nicht, wann der Moment passieren würde.“

Die 47-jährige serbische Designerin (die seit der Gründung ihres gleichnamigen Labels im Jahr 2005 ein fester Bestandteil des Programms der London Fashion Week ist) wurde erst vor anderthalb Monaten von einer von Beyoncés Stylistinnen, Karen Langley, beauftragt.

„Ich muss sagen, die Abwicklung ging ziemlich schnell. Bei maßgeschneiderten Stücken sind die Fristen länger, aber sie hatten eine sehr genaue Vorstellung davon, was sie wollten und worum es bei der Tour gehen würde. Jetzt ist es leicht, sie alle zu verstehen.“ Aber damals waren es nur Worte und Erklärungen“, fuhr sie fort und fügte hinzu, dass ein sechsköpfiges Team in zwei Wochen 100 Stunden Näharbeit geleistet habe, um die Arbeit zu erledigen. „Futuristische Elemente, wunderschöne Kleider, etwas, das auf der Bühne wirklich einen großen Eindruck hinterlassen sollte.“

Der Londoner Designer hat eine lange und bewegte Geschichte mit Beyoncé. Als erste Berühmtheit, die ihn unterstützte (zumindest trug er 2009 seine Abschlusskollektion bei den MTV EMAs!), haben sie ihre Beziehung im letzten Jahrzehnt weiter gefestigt. Es war also keine Überraschung, als vor ein paar Monaten einer von Beyoncés langjährigen Stylisten KJ Moody anklopfte. „Jedes Mal, wenn ich Beyoncé in David Koma sehe, bin ich genauso aufgeregt und dankbar“, sagt die Designerin, die bisher zwei atemberaubende Looks für die Tour geliefert hat.

Gemäß der „Metallics“-Aufgabe hat Koma verschiedene schillernde Stücke aus seiner SS23-Kollektion ausgewählt. „Die ursprüngliche Inspiration war ganz einfach – der schillernde Benzinfleck auf dem Bürgersteig, den ich direkt vor meinem Studio sah. Er ließ mich an die Unterwasserwelt und die regenbogenfarbenen Meeresbewohner denken“, sagt er über den ersten Body, den sie mit abnehmbarem Oberteil trug Rock-Sarong und passende lange Bikerjacke. „Meine größte Inspiration finde ich oft bei ikonischen Frauen in männerdominierten Bereichen und in dieser Saison entdeckte ich Dr. Sylvia Earle – eine Meeresbiologin, die 1970 das erste rein weibliche Taucherteam leitete, das zwei Wochen lang unter Wasser lebte. Die Art, wie sie das beschrieb Das Licht und die Farben ihres Tiefseeerlebnisses waren so schön und bewegend – so habe ich schließlich den Perlmuttdruck für die Kleider und das schillernde Leder für den Mantel geschaffen.“

Sein Lieblingselement war ein Paar maßgefertigte, oberschenkelhohe Cowboystiefel mit Kristall und transparentem Absatz, die seiner Meinung nach „dem Look eine kraftvolle Note verleihen“.

Es war wohl der viralste Moment in Beyoncés Show (abgesehen von dem Tanzauftritt ihrer Tochter Blue Ivy bei „Power“), nämlich als Königin Bey ihr ikonisches Mugler-Bienenkostüm, das sie bei „America Has a Problem“ trug, gegen Mary Katrantzou eintauschte Mit seinem surrealistischen Kleid löste es leicht eine der größten Reaktionen des Abends aus.

Es ist nicht das erste Mal, dass Beyoncé die Kleidung des aus Griechenland via London stammenden Kreativen trägt, nachdem sie die Absolventin des Central Saint Martins auch für das „mehrfarbige Rave-Kleid“ für das Musikvideo zu „Water“ engagiert hat. Der individuelle Look, der von ihrer Prêt-à-porter-Kollektion Frühjahr 2019 inspiriert und von Kostümdesignerin Shiona Turini gestylt wurde, hat die Designerin zurück auf die Weltbühne gebracht.

„Sie [Turini] schickte uns eine ganz konkrete Referenz, die eine Neuauflage unserer Parfümflaschenkleider aus meiner allerersten Show im Jahr 2009 enthielt“, erklärt Katrantzou. „Sie liebte die Idee, dass sie die weibliche Figur modellieren sollten, und da es bei der Tour um das Konzept der Zeit geht, war sie der Meinung, dass die Sanduhr-Silhouette perfekt wäre.“

Dem Team blieb dann weniger als ein Monat bis zur ersten Anprobe in Paris. „Wir ließen die Stücke zunächst in London gestalten und anhand des 3D-Körperscans von Frau B präzise anfertigen. Anschließend haben wir die Stücke bei Aamir Beading in Indien sorgfältig von Hand bestickt und dabei eine Kombination aus Mikroperlen, Kristallen und Goldpailletten verwendet“, fährt Katrantzou fort der mühsame Prozess, das Kleid fertig zu machen. „Es war unglaublich zu sehen, wie die erfahrenen Kunsthandwerker in Indien die Illusion der Sanduhr-Silhouette in weniger als zehn Tagen nachbildeten. Wir wollten nicht, dass die Stücke traditionellen Bühnenkostümen ähneln, deshalb werden die meisten Stücke von Hand mit einem Finish auf Couture-Niveau genäht.“ "

In den sozialen Medien wird der individuelle Look bereits als Kunstwerk bezeichnet. Oder wie Beyoncé sagen würde: „10, 10, 10er auf der ganzen Linie“.

Robert Wun hatte ein ziemlich gutes Jahr. Der in Hongkong geborene Designer hat den Hauptpreis von ANDAM 2022 mit nach Hause genommen, Tems für die Met Gala 2023 gestylt und sein Debüt bei der Paris Haute Couture Fashion Week gegeben. Jetzt kann er dieser Liste auch das Einkleiden von Beyoncé für ihre bisher größte Tour hinzufügen.

Der maßgeschneiderte Anzug bestand aus einer plissierten, die Taille betonenden Jacke mit einer wallenden Schleppe und dramatisch gerüschten Ärmeln, die typisch für seinen charakteristischen Stil waren. „@beyonce im Custom Black Blossom-Komplettlook eröffnet heute Abend ihre Show in London. Ihre fünfte und letzte Show in London für die Renaissance Tour“, kommentierte Wun unter einem Instagram-Post des Looks und dankte der Stylistin Shiona Turini für die Verwirklichung der Zusammenarbeit .

Beyoncé unterstützte nicht nur aufstrebende Designer, sondern nutzte auch die Talente der ganz Großen der Hauptstadt, darunter Alexander McQueen. Inspiriert von Look 41 aus der Herbst-/Winterkollektion 2023 des Modehauses, war das auffällige Ensemble aus maßgeschneidertem Minikleid und Opernhandschuh mit roten Perlen verziert, um für eine vampige Disco-Atmosphäre zu sorgen. Komplettiert mit oberschenkelhohen metallischen roten Lederstiefeln zog der Star die unglaubliche Nummer an, um ihr bei der Eröffnung des zweiten Londoner Abends zu helfen.

Dies geschah, nachdem sie sich für den Stockholm-Aufenthalt der Tour für einen wunderschönen, maßgeschneiderten Alexander-McQueen-Body mit silberner Signalhornperle und anatomischer Kristallstickerei entschieden hatte. Viele Fans hoffen auf weitere großartige McQueen-Momente in den kommenden Monaten.

Nachdem Beyoncé letztes Jahr verstorben war (und viele in der Londoner Modeszene immer noch um die „Königin des Punks“ trauern), war es nur richtig, dass sie sich für ein atemberaubendes Kleid von Vivienne Westwood entschieden hat, um ihren vierten Abend in London zu eröffnen. Das im Londoner Atelier der Marke handgefertigte, von Andreas Kronthaler für Vivienne Westwood angefertigte Minikorsettkleid aus schwarzem Latex verfügte über strukturierte Spiralärmel und wurde mit einem Paar schwarzen Lackleder-Pumps von Giuseppe Zanotti mit spitzen Zehen kombiniert.

Um den Look zu vervollständigen, kreierte Tiffany & Co eine individuelle Drip Intravenous-Halskette und Drip Intravenous-Kronleuchterohrringe, die passenderweise nach Beyoncés Text „ALIENSUPERSTAR“ benannt wurden.